(C)「終わった人」製作委員会

　「定年って生前葬だな」。部下たちから贈られた花束を抱え、勤務先を後にするサラリーマン。人生の転機を迎えたシニア世代の悲喜こもごもを描いた「終わった人」。内館牧子さん原作のベストセラー小説の映画化だ。

　東大法学部から大手銀行に就職。超エリートなはずが出世コースから外れ、出向先の子会社で定年を迎えた田代壮介（舘ひろし）は、仕事一筋で趣味もなく、ゆっくり過ぎる時間に何をしたらよいのか分からない。老人的なことから距離を置こうするが、公園も図書館もスポーツジムも高齢者であふれている。新たな生きがいを求める壮介に、ある出会いが待っていた。

　もう一人の主人公は、夫とともに生きてきた妻の千草（黒木瞳）。家庭を支えながら先を見据えて、美容師としても着実にキャリアを築いているしっかり者だ。定年をきっかけに、夫婦の間に微妙な変化が起き始める。

　昼間いなかった夫が毎日朝から一緒にいる妻のストレスが、男性諸氏に分かってもらえるだろうか。気ままだった外出も気兼ねしつつ、1日3食の食事作りは結構負担だ。満開の桜を見ても、「残る桜も散る桜」などと言う悲壮感あふれる愚痴を聞かされるはめになり、妻は次第に夫の存在が重くなる。そんな夫婦の身につまされる日常とエピソードがリアルに描かれる。

　誰にも訪れる老後をいかに充実させ、自分を切り替えていくか。自分の居場所探しにジタバタする男と、一歩先を行く女の違いが巧みにちりばめられて、うなずきながら思わず苦笑いしてしまう。

　68歳ながらダンディーな舘ひろしが、これまでにない役柄に挑戦。「リング」（1998年）や「仄暗い水の底から」（2002年）の中田秀夫監督が、原作にほれこみ手掛けた。ジャパニーズホラーの名手として知られる中田監督の初めての人間喜劇という意外性にも注目だ。

（2018年6月9日掲載）

　いつかは向き合わなければならない終わりの時。仕事はリタイアしても、人生をリタイアしないためのヒントが満載のちょっぴり辛口なコメディーだ。

＝2時間5分

(C)2017 ALL THE MONEY US, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

　世界一の大富豪とも称されたアメリカの石油王ジャン・ポール・ゲティ。「ゲティ家の身代金」は、世界中から注目された誘拐事件の顛末をスリリングに描いた実話の映画化である。

　1973年、ローマで17歳の孫ジョン・ポール・ゲティ3世が誘拐された。犯人は母親のアビゲイル（ミシェル・ウィリアムズ）に1700万ドル、当時の換算でおよそ50億円もの身代金を要求してきた。

　子どもの親権だけを望み、既に離婚していたアビゲイルは、疎遠になっていたポールの祖父ジャン（クリストファー・プラマー）を頼るが、支払いを拒否されてしまう。ジャンは部下で元ＣＩＡ（米中央情報局）のフレッチャー（マーク・ウォールバーグ）を交渉役として、アビゲイルの下に向かわせる。

　資産が数えられるうちは、本当の金持ちではないとうそぶくジャン。「孫が14人もいるから1人に払うと、ほかの孫も誘拐される」。正論のように聞こえる言い訳も、その本心は醜い守銭奴の姿だ。美術品のコレクターとしても知られるジャンは、美術品には大金を払っても、人間の命には払わない。

　家族を犠牲に富を築いてきた男のエゴに立ち向かうのは、「なんとしても息子を救い出す」という母親の強い愛だ。残忍な誘拐犯だけでなく、冷徹な義父との駆け引きに挑むアビゲイルの闘いが緊迫感を盛り上げる。

　公開直前にジャン役だったケビン・スペイシーがセクハラ問題で降板。リドリー・スコット監督が代役にクリストファー・プラマーを起用し、わずか9日間で撮り直したといういわくつきの作品だが、鬼気迫るプラマーの怪演でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされるなど、賞レースで評価された。

　監督が大好きだという「甘い生活」（1960年）に使われた噴水広場で撮影したオープニングシーンから、一気に物語の世界観へと引き込まれていく。モノクロからカラーへ、さらに色彩心理にこだわった衣装や映像が印象的だ。

　大富豪と誘拐犯。対極に見えながら、金にとらわれた浅ましさとむなしさ。息つく暇もない二転三転の極上サスペンスだ。

＝2時間13分

（2018年5月26日掲載）

(C)2017 Stronger Film Holdings,LLC. All Rights Reserved. Motion Picture Artwork

(C)2017 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved.

　4月第3月曜の米国「愛国者の日」に行われるボストン・マラソンは、1897年に始まった世界最古のマラソン大会。122回目の今年は、川内優輝選手が日本勢としては31年ぶりの優勝を果たし、話題になった。

　「ボストン・ストロング　ダメな僕だから英雄になれた」は、3人の命が奪われ、282人の負傷者が出た2013年大会の爆弾テロで両足を失った青年の回顧録の映画化だ。

　ジェフ・ボーマン（ジェイク・ギレンホール）は、元恋人のエリン（タチアナ・マスラニー）が大会に出場すると知り、応援に駆け付けた。ゴール地点でエリンを待つジェフの真横で突然、爆発が起こり、会場は大混乱に陥った。

　ジェフが意識を取り戻した時、待ち受けていたのは両足切断という現実。絶望する彼を片時も離れずに支えたのは、ジェフのいい加減さが原因で別れたはずのエリンだった。

　アメリカ社会の強さを感じるのは、テロリストに屈しないという団結力だ。市民を勇気づけた「ボストン・ストロング」というスローガンの象徴となったのが、爆破直後に車椅子で運ばれる姿と、傷つきながらもテロリストの姿を証言し、逮捕に協力したジェフだった。

　だが、世間からヒーローと持ち上げられることで、逆に自分の無力さとトラウマにいら立つジェフ。そんな一人の男の心の葛藤を繊細に演じたのが、物語にほれ込んで製作にも関わったジェイク・ギレンホールだ。ジェフ本人と時間をかけて交流し、演技を超えた存在感で見る人を圧倒する。

　足が吹き飛ばされた(凄)(せい)(惨)(さん)なテロ現場のシーンや、義足を装着した姿はリアルでつらくなる。己に起きた現実と向き合った原作「ストロンガー」の段階から注目を集め、映画化が待たれていたという。

　舞台となったボストンも、市を挙げて撮影に協力し、事件を再現しただけでなく、ジェフの実際の担当医や看護師、義足技師も出演したという。普通の男がいかにして悲劇を乗り越え、本物の強さと勇気を勝ち取ったのか、喪失と再生の実話に胸が熱くなる。

＝2時間

(C) 2016 Small Shack Productions Inc. /

Painted House Films Inc. / 

Parallel Films (Maudie) Ltd. 

　カラフルで愛らしく素朴な作品で、カナダで最も有名な画家といわれるモード・ルイス。「しあわせの絵の具　愛を描く人モード・ルイス」は、若年性関節リウマチを患いながらも、ひたすら絵を描き続けたモードの実話の映画化だ。

　カナダの小さな港町で叔母と暮らすモード（サリー・ホーキンス）は、子どもの頃からリウマチを患い、邪魔者扱いされていた。唯一の幸せはリウマチで固まった指に絵筆を持ち、身近な自然や生活の風景を描くことだった。

　孤児院で育ったエベレット（イーサン・ホーク）は魚の行商を営んでいた。不愛想なエベレットとモードを結びつけたのは、エベレットが出した「家政婦を求む」の1枚の張り紙だった。

　事あるごとに怒鳴り散らす粗野なエベレットに、ユーモアで切り返すモード。互いの本音をぶつけ合い傷つけ合いながらも、かけがえのない存在になっていった2人は結婚し、殺風景な小さな家はいつしかカラフルな色に彩られていった。

　ニューヨークからの避暑客サンドラがモードの才能を見抜き、絵を注文したことをきっかけに、マスコミの注目を集めたモードの絵は評判になっていく。

　サリー・ホーキンスは、今年のアカデミー賞作品賞を受賞した「シェイプ・オブ・ウォーター」で言葉を失ったヒロインを演じて、演技派女優として地位を確立した。本作でも不自由な体にめげず、想像力を羽ばたかせるモードになりきっている。

　両親が絵本作家で学生時代に演劇と美術のどちらを選ぶか悩んだというホーキンスは、撮影前に素朴派画家の絵画教室に通い、映画の中の絵は実際に彼女が描いたという。

　エベレットが支えることで、輝き始めるモードの人生。名声を手にしながらも質素な生活は変わらない。2人が32年間にわたって暮らした、絵で埋め尽くされたわずか4メートル四方の小さな家そのものが、モード最大の作品となった。

　夫婦とは、心の豊かさとは、本当の幸せとは何かと気づかせてくれる愛が詰まった物語だ。エンドロールでモードの心温まる作品の数々が映し出され、余韻に包まれる。

　　　　＝1時間56分

(C)2017 Indiana  Production  S.P.A

　人は病気や高齢になると、死を意識して終活に入ることがある。「ロング、ロングバケーション」は、50年連れ添った老夫婦の最後の旅を描いたロードムービーだ。

　がん治療のために入院するはずの日、エラ（ヘレン・ミレン）は夫のジョン（ドナルド・サザーランド）と共に、子どもたちに黙ってキャンピングカーで家を飛び出した。目的地は文学教師だったジョンが敬愛するヘミングウェーの家。ボストンからフロリダのキーウェストを目指すアメリカ縦断の旅が始まった。

　ロードムービーの魅力は、訪れる土地や風景を観客も一緒に楽しめること。夫婦に負けないくらい年季の入ったキャンピングカーがルート1号線を南下していく。

　キャンプ場だけでなく、時には超豪華なスイートルームを楽しみ、残り少ない人生を謳歌する2人。夜ごと見つめるのは、思い出のスライド上映だ。これまでの人生を彩った喜びや苦悩を映し出し、夫婦が歩んだ半世紀を巧みに紡ぎだす。

　軽快な旅かと思いきや、エラの病気だけでなく、ジョンも認知症が進行中。ジョンの記憶の混乱が次々とトラブルとハプニングを巻き起こすのだが、悲惨さよりもどこかコミカルで噴き出してしまう。笑って泣いて、生きることのいとおしさが切なく胸にしみてくる。

　老夫婦の冒険を明るく、時にはエモーショナルに描いたのは、「歓びのトスカーナ」（2016年）「人間の値打ち」（13年）で、イタリアのアカデミー賞を獲得したイタリアの名監督パオロ・ヴィルズィだ。

　ハリウッドからのオファーに、なかなか首を縦にふらなかった監督が、撮影の条件にしたのが2人の名優の存在だったという。アカデミー賞常連の演技派ヘレン・ミレンが気丈で夫を愛するかわいい妻に、悪役やあくの強い役柄が得意なドナルド・サザーランドが認知症の元教師にふんし、これまでとは一味も二味も違う役柄を、チャーミングに演じている。

　いつも寄り添い生きてきた夫婦が、人生の最後にどう向き合うのか。2人の決断に共感できることも多いのではないだろうか。

　　　　＝1時間52分

（2018年4月7日掲載）

(C)2018「北の桜守」製作委員会

　南の沖縄、北の北方領土と戦争の深い傷跡は、いまだに悲しみをもたらしている。これまでも平和への願いを数々の作品に込めてきた吉永小百合の120本目となる出演作が「北の桜守」である。「北の零年」（2005年）、「北のカナリアたち」（2012年）に続いて、広大な北海道を舞台に、激動の時代を生き抜いた親子の愛と絆の物語だ。

　1945年8月9日、ソ連が対日参戦。日本領だった南樺太（ロシア・サハリン南部）に侵攻を始めた。多くの日本人が土地を追われ、命を失った。製材所を営む江蓮家にも危険が迫り、てつ（吉永小百合）は夫徳次郎（阿部寛）と再会の約束を胸に、2人の息子を連れて命からがら網走に引き揚げてきた。

　それから26年、渡米していた次男の修二郎（堺雅人）は札幌で外食チェーンの日本上陸一号店を開くため帰国。多忙を極める中でもたらされたのは、網走で元気に暮らしているとばかり思っていた母親の老いと病気だった。

　15年ぶりに再会した母親と2人で思い出をたどる旅の中で、封印されていた悲しい記憶が明かされていく。

　タイトルの「桜守」は桜を保護し育てる人のことである。子どもが生まれた時にまいた種から育ててきたてつにとって、幸せの象徴である桜は特別な意味を持つ木なのだ。

　まるで自分が桜の化身かのようにはかなく潔く、芯の強さを秘めた母を演じるのに、これほどふさわしい女優はいないのではないか―と、吉永小百合という映画女優の存在感に圧倒される。年齢を重ねても変わらぬりんとした美しさ。極寒の地で、体当たりで臨んだ撮影だけでなく、新たな試みにも挑戦している。実写だけでなく、劇中劇として舞台演出を取り入れ、引き揚げの道中で起きた悲劇を、演劇を見ているかのように幻想的に訴える。吉永にとって舞台演劇は初めてなのだという。

　史実を基にしたフィクションとはいえ、あまりにも多くの犠牲を払った残酷な歴史に、戦争の悲惨さを忘れてはならないと思う。

　監督は「おくりびと」（2008年）で日本映画初となるアカデミー賞外国語映画賞を受賞した滝田洋二郎監督だ。

＝2時間6分

(C)2017 New Classics Media,Kadokawa Corporation,Emperor Motion Pictures,Shengkai Film

　日中共同製作のチェン・カイコー監督の「空海　ＫＵ―ＫＡＩ　美しき王妃の謎」は、夢枕獏原作「沙門空海唐の国にて鬼と宴す」の映画化である。若き日の空海が遣唐使として渡った中国で繰り広げる冒険物語だ。

　密教の教えを求めて唐の都、長安に滞在する空海（染谷将太）は怪事件に巻き込まれる。

人語を話す黒猫の妖術にとりつかれた権力者が、次々と不審な死を遂げていたのだ。空海は詩人の白楽天（ホアン・シュアン）とともに、化け猫退治にとりかかるが、その陰に楊貴妃の死の秘密があることにたどりつく。

　過去からよみがえるのは玄宗皇帝、楊貴妃、李白、安禄山、そして遣唐使の阿倍仲麻呂（阿部寛）。歴史好きにはたまらない人物たちが登場し、スクリーンに息づく。

　日本に真言密教をもたらした偉大な僧であり、さまざまな伝説を残す天才僧侶、空海は陰陽師のようにたたりをはらい、幻術使いと対峙する。後に「長恨歌」で玄宗皇帝と楊貴妃の深い愛を詠んで大詩人となる白楽天が、シャーロックホームズとワトソンばりの名コンビで空海と事件の真相に迫る面白さがある。

　チェン・カイコー監督がみせる美の追求と本物へのこだわりは、本作でも健在だ。きらびやかな衣装の数々や原寸大で製作した遣唐使船、ＣＧではなくオープンセットで作り上げた長安の都。デザインから完成まで6年の歳月をかけて完成した都は、東京ドーム8個分というから、何ともぜいたくである。壮大なスケールで描かれた時代絵巻は、1200年前にタイムスリップしたかのように圧巻だ。

　絶頂期を迎えていた唐で権力を振るう玄宗皇帝のちょう愛を一身に受け、「傾国の美女」と呼ばれた楊貴妃を演じたチャン・ロンロンはため息が出るほど美しい。彼女のために催された「極楽の宴」のシーンは、妖しく華やかだ。

　実際には中国語で撮影されているが、日本での公開は日本語吹き替え版。ボイスキャストの顔ぶれが実に豪華かつ芸達者ばかり。違和感なく悠久の歴史ロマンに浸れるファンタジー・エンターテインメントだ。

＝2時間12分

（日本映画ペンクラブ会員ライター）

（2018年2月24日掲載）

(C)Twentieth Century Fox Film Corporation

　19世紀半ばのアメリカで、ショービジネスの礎を築いた実在の興行師Ｐ・Ｔ・バーナム。「グレイテスト・ショーマン」は、彼のショーにかける情熱と家族への愛を描いたオリジナル・ミュージカルだ。

　貧しい育ちのバーナム（ヒュー・ジャックマン）は、幼なじみで名家の令嬢チャリティ（ミシェル・ウィリアムズ）と身分の違いを超えて結ばれる。かわいい娘にも恵まれ、豊かな生活を家族にさせたいと願うバーナムは、ショービジネスの世界に飛び込む。斬新なアイデアでショーをヒットさせるが、さらなる高みを目指すバーナムに思わぬ危険が待ち受けていた。

　バーナムが観客に差し出したのは、社会から疎外され、陰に隠れていた人々だ。男以上に立派なひげが生える女や、大人なのに体は少年のままの小人。一歩間違えれば、奇形を集めた見世物小屋の際どさを、個性あふれるパフォーマーとしてショーの世界で輝かせたバーナム。卑屈だった彼らが自信に満ちて、力強く歌い踊るオープニングから一気に物語の世界に引き込まれてしまう。

　「シカゴ」（2002年）「ドリームガールズ」（06年）「美女と野獣」（17年）などのミュージカル映画を手掛けたビル・コンドンが脚本を担当。「ラ・ラ・ランド」（17年）でアカデミー賞主題歌賞を受賞した名コンビ、ベンジ・パセックとジャスティン・ポールがオリジナルの楽曲で、ショーの世界へといざなう。

　バーナムに関わる人々のエピソードが物語を彩る。夢想家の夫に尽くす妻チャリティの揺るぎない愛。バーナムのビジネススタイルに魅了され、上流階級の生活を捨ててパートナーとなるフィリップ（ザック・エフロン）と空中ブランコのスター、アン（ゼンデイヤ）との恋はロマンチックで、2人が空中で心を通わせるシーンは夢の世界に羽ばたくようだ。

　ゴールデン・グローブ賞で主題歌賞を受賞した「ディス・イズ・ミー」は、外見や身分の違いではなく、ありのままで自分らしく生きていく心の叫びを歌い上げる。

　　　　＝1時間45分

（2018年2月17日掲載）

(C)2017 Media Asia Film Production Limited All Rights Reserved.　

　文化大革命後、開放政策の一環として中国で初めて公開された外国映画が、高倉健主演の「君よ憤怒の河を渉れ」（1976年）。観客動員数が8億人に及ぶ社会現象を巻き起こしたという。高倉健の熱烈なファンだったジョン・ウー監督が、オマージュをささげてリメークしたのがサスペンス・アクション「マンハント」だ。

　大手企業の顧問弁護士ドゥ・チウ（チャン・ハンユー）が自宅のベッドで目覚めると、隣に女性秘書の死体が横たわっていた。容疑者として警察に追われるドゥ・チウを、さらに女殺し屋たちが襲いかかる。大阪府警の敏腕刑事・矢村（福山雅治）は、追跡するうちに違和感を覚え、事件の裏に仕組まれた陰謀に、ドゥ・チウとともに立ち向かっていく。

　子どもの頃から日本映画が好きで影響を受けたというジョン・ウー監督。長年の夢だった日本での全編ロケを行った。役者も中国、日本、韓国からキャスティングされ、せりふは英語、日本語、中国語が飛び交う。日本を舞台にしているだけになじんだ映像なのだが、どこか異国のように、スタイリッシュで不思議な感覚に包まれる。

　ハリウッドでも「フェイス／オフ」（1997年）「Ｍ：Ｉ2」（2000年）などヒットを飛ばし、独特のアクションスタイルで魅了してきた監督は、本作でも水上バイクでの追跡シーンをはじめ二丁拳銃での銃撃戦など、激しくスケールの大きなアクションが見どころだ。そして、監督のシンボルである白い鳩が華麗に舞う。

　ハードなアクションに挑戦している福山雅治の起用を、「以前から注目していたアーティストの一人。人情と正義感に満ちていて矢村像にぴったりだと思った」と語る。容疑者と刑事という対立の立場から、言葉の壁を越えて、友情と絆が生まれていくこともテーマの一つだ。女殺し屋の一人に監督の娘アンジェルス・ウーがふんしているのも驚きだ。

＝1時間50分

(C)2017 SHEPARD DOG, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.　

　イラク戦争の米軍爆発物処理班の極限心理を描いた「ハート・ロッカー」（2008年）で、女性として史上初のアカデミー賞監督賞を受賞したキャスリン・ビグロー監督。ウサマ・ビンラディン容疑者捜索に迫る「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）など、常に骨太な問題作を手掛けるビグロー監督の最新作が、約40人が死亡し、1000人以上の負傷者を出した米史上最大の暴動を追及した「デトロイト」だ。

　1967年7月深夜、デトロイト市警が行った酒場への強引な手入れをきっかけに、不満を抱える黒人たちの暴動が勃発。非常事態が宣言され、軍隊が介入し、戦場のような混乱に向かっていく。

　発生から3日目、モーテルに宿泊中の黒人客が悪ふざけでおもちゃの銃を発砲。狙撃事件と誤認して乗り込んだ白人警官の人種差別による虐待が、惨劇を引き起こす。

　後に裁判となったモーテル事件が物語の核となり、息もできないほどの緊迫した場面が展開。黒人の若者たちと一緒に白人女性2人がいたことが、さらに警官たちの憎悪を駆り立て、容赦ない尋問が暴力とともに行われた。

　運悪くそこに居合わせたのは、地元出身の黒人ボーカルグループのメンバーや、食料品店の警備を担当していた民間警備員。彼らは口を閉ざすことを強いられ、解放された。ビグロー監督は事件の被害者となった3人の証人を見つけ出し、それぞれの視点から事件の全貌と真相を描きだした。

　ドキュメント映像を交えて再現した暴動のシーンは生々しい。まるで昔の西部劇の保安官気取りで、「俺の街」と支配者のように振る舞う白人警官たち。彼らの強引なでっち上げと理不尽な言動は、恐ろしいほどに悪意に満ちている。

　1960年代の人種問題の緊張が、今なお途切れていないことに気づかされる。近年、無抵抗の黒人をいきなり射殺する白人警官の動画が何件も公開され、反発した人々の激しい怒りを呼んでいる。アメリカに根深く巣くう白人至上主義を見事に暴いた衝撃作だ。

　　　　＝2時間22分

(2018年1月27日掲載）