第2次世界大戦で米軍を苦戦させた難攻不落の要塞(ようさい)「ハクソー・リッジ」。米軍が、のこぎり（ハクソー）の歯のような崖（リッジ）と呼んだ沖縄の激戦地、前田高地で起きた実話の映画化だ。

　戦争が激化し多くの若者が出征していった。「汝(なんじ)、殺すことなかれ」という神との誓いを立てたデズモンド・ドス（アンドリュー・ガーフィールド）は、衛生兵として志願する。

　だが、良心的兵役拒否者として銃を持てないドスは、狙撃訓練を拒否したことで、上官からも仲間からも冷たく扱われ、軍法会議にまでかけられてしまう。「戦争は人を殺すこと」と命令する軍に、断固として「人を殺せない」という信念を貫こうとするドス。彼の命と向き合う姿は、次第に周りの人々を変えていく。

　「アメイジング・スパイダーマン」（2012年）「沈黙・サイレンス」（16年）と、ジャンルの違う作品で役者として力量を見せつけるガーフィールドは、穏やかなほほ笑みで、真のヒーローを演じ切った。

　俳優でもある監督のメル・ギブソンはオスカー受賞作「ブレイブハート」（1995年）で見せた迫力満点の闘いを、見事に再現。やむことのない砲撃に肉体は砕け、血が飛び散る。残酷なほど壮絶なシーンは、戦争の現実を容赦なく突き付ける。

　死を名誉と教え込まれた日本軍兵士が、命令でいとも簡単に命を捨てていく姿は、同じ日本人として目を背けたくなるほどつらく、胸が苦しくなる。

　そんな中でたった一人、命を救う戦いに挑んだドスは、良心的兵役拒否者としてアメリカ史上初めて名誉勲章を授与された。エンドロールで救われた人々の声で真実が語られる。

　ドスのような人物がいた驚き。メル・ギブソン監督は鼓舞するのではなく、冷静な視点でこれまで描かれることのなかった戦争を見つめる。凄惨(せいさん)であればあるほど、反戦への思いを強くさせる。

　日本人が知るべき衝撃の物語は、アカデミー賞で作品賞、主演男優賞など6部門ノミネート、編集・録音の2部門で受賞した。

＝2時間19分

（2017年6月17日号掲載）

＝写真＝(C) Cosmos Filmed Entertainment Pty Ltd 2016

　その土地だからこそ生まれる物語がある。「マンチェスター・バイ・ザ・シー」は米マ

サチューセッツ州にある海辺の小さな町。そこで生まれ育った主人公の心象風景として登

場するヒューマンドラマだ。

　ボストン郊外でアパートの便利屋として生計を立てるリー（ケイシー・アフレック）は

、兄のジョーが倒れたという知らせに、久しぶりに故郷の町に戻ってきた。兄が遺言で16

歳の息子パトリックの後見人にリーを指名していたことに困惑するが、幼い頃からパトリ

ックの成長する姿を見てきたリーは、おいの面倒を見ながら、いつしか目を背けていた自

分の過去と向き合っていく。

　リーがなぜ故郷を去ったのか、なぜかたくななまでに心を閉ざすのか、

　物語は過去と現在を行き来しながら、リーを襲った悲劇を映し出す。故郷での日々や思

い出が幸せであればあるほど、リーの苦しみは際立つ。ホッケーやバンド活動、ガールフ

レンドと青春を謳歌(おうか)するパトリックも、やんちゃぶりの陰に悲しみを隠している

。

　冬から春へと変わりゆく景色の中を、肩を並べて歩くリーとパトリック。大切な存在を

失った2人の心の変化を、カメラは淡々と追う。

　2人が苦しみからどう立ち上がるのか。誰もがどこかで同じ立場になるかもしれない人生

の厳しい現実。互いに手を差し伸べ、支え合う姿にいつしか癒やされ、静かな余韻に包ま

れる。優しさに満ちた幾つものエピソードは、深い共感を呼ぶ。

　初めは主演を務める予定だったマット・デイモンと共同で制作し、オリジナルストーリ

ーを2年かけて書き上げたケネス・ロナーガン監督は、今年のアカデミー賞で脚本賞を受賞

。「観客に実際に体験した気持ちになってほしい。役者たちの視点で映画を見てほしい」

と語る。

　監督の思いを体現したケイシー・アフレックの繊細な演技は、アカデミー賞とゴールデ

ン・グローブ賞で主演男優賞を受賞したのをはじめ、数々の映画賞で高い評価を得ている

。

＝2時間17分

（2017年6月10日号掲載）

＝写真＝(C)2016 K Films Manchester LLC.All Rights Reserved.

　妻がねだった誕生日プレゼントは離婚届だった―。熟年離婚が巻き起こす一家のてんやわんやを描いた「家族はつらいよ」（2016年）。山田洋次監督が愛する平田一家が再び帰ってきた。「家族はつらいよ2」は、高齢者ドライバーの免許返納問題から大騒動が始まる。

　平田周造（橋爪功）がささやかな楽しみにしているドライブに赤信号がともる。車に傷が目立ち始めたことで、事故を心配した子どもたちが周造を説得すべく、家族会議を招集した。

　心配をよそに、わがまま親父はひいきの小料理屋の女将(おかみ)かよ（風吹ジュン）とドライブに出掛けるが、その途中で音信不通だった同級生の丸田（小林稔侍）と40年ぶりに再会する。

　85歳になった山田監督にとって、85本目となる本作のテーマは「無縁社会」。日常生活から生まれるユーモアとペーソスを丁寧に描いてきた監督の目線から紡がれるエピソードの数々は、笑いながら身につまされることばかりだ。高齢者ドライバーによる事故や孤独死。最近の事件をさりげなく取り入れながらも、決してぶれないのは「家族の絆」の大切さだ。

　「東京家族」（2013年）「家族はつらいよ」に次いで3回目の家族を演じる役者たちは、それぞれの世代の感情を代弁する。妻役の吉行和子、同居する長男夫婦の西村雅彦と夏川結衣、長女夫婦の中嶋朋子と林家正蔵、次男夫婦の妻夫木聡と蒼井優。

　本物の家族のような存在感と、キャラクターになりきった自然な丁々発止の掛け合いの絶妙な面白さ。「子の心親知らず」「親心　子知らず」で、互いを思うあまりに、つい諍(いさか)いに発展するのは底に愛情があればこそだ。

　それ自体が物語の味わいを醸し出すタイトルデザインはイラストレーターの横尾忠則、音楽は久石譲というぜいたくな布陣は健在だ。

　おかしくて、悲しくて、つらくて、でもうれしくて、それが家族、それが人生。つましくてささやかな幸せに気付かせてくれる山田監督の温かい人情の世界がここにある。

＝2時間16分

（2017年6月3日号掲載）

＝写真＝(C)「家族はつらいよ ２ 」製作委員会

　チームメンバー全員がお尋ね者。マーベル・コミックから生まれた異色のヒーローたちが、3年ぶりにスクリーンに帰ってきた。銀河を救うため、ノリで結成された落ちこぼれ軍団が大活躍する続編が「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー　リミックス」だ。

　幼い時に宇宙海賊に地球から拉致され、銀河で育ったトレジャー・ハンターのピーター（クリス・プラット）。彼と行動を共にするのは、セクシーでクールなすご腕の暗殺者ガモーラ（ゾーイ・サルダナ）、メカの天才で凶暴な賞金稼ぎのアライグマ・ロケット、マッチョなドラックス、樹木型ヒューマノイド・グルートのユニークな5人組だ。

　小遣い稼ぎで雇い兵を引き受けた黄金の惑星ソブリンで盗みを働き、無敵艦隊から激しい攻撃を受ける。壊滅寸前の危機から救ったのは、ピーターの父親と名乗る謎の男エゴ（カート・ラッセル）だった。だが、父親との再会には、思わぬ真実と陰謀が隠されていた。

　1作目でおなじみとなったキャラクターたちのワルの能力に、それぞれのウイークポイントがエピソードとして描かれ、より魅力的な存在になった。

　ピーターの出生の秘密と亡き母への思慕。ガモーラの命を狙う妹ネビュラの姉妹の確執。ロケットの長年の相棒の忘れ形見、「ボクはグルート」（意味はみな違う）しかしゃべれない身長25センチのベビー・グルートのたまらない愛くるしさは親心を誘う。宇宙を舞台にしているが、物語の中心を流れる「家族の愛」と「仲間との強い絆」が深い共感を呼ぶ。

　コミックヒーロー物は苦手という人も、意外な切り口で感情移入できるのが音楽の存在だ。ピーターの母親が息子のために残した音楽テープは彼の大切な宝物。1970年代をはじめとしたレトロなヒットソングがストーリーを彩る。

　アクションもギャグも笑いもパワーアップ。おまけに泣けるシーンまで付いてきて、前作を超える面白さは半端ではない。エンドロールでは続編のシーンも公開されて、最後までたっぷり楽しませてくれる痛快ＳＦアクションだ。

＝2時間16分（日本映画ペンクラブ会員、ライター）

＝写真＝(C)Marvel Studios 2017

　戦争で無人攻撃機・ドローンの実用化が進んでいるという。「アイ・イン・ザ・スカイ　世界一安全な戦場」は、現代の見えない戦争の正体に迫る軍事サスペンスだ。まさに、私たちが今知るべき現実を描いている。

　英国諜報(ちょうほう)機関のパウエル大佐（ヘレン・ミレン）は、英国籍でありながらイスラムテロ組織アルシャバブに属する重要指名手配犯の女を、何年にもわたって追跡していた。

　米軍の最新鋭ドローン偵察機を使った英米合同訓練の最中、ケニア・ナイロビの6千メートル上空を飛ぶ「アイ・イン・ザ・スカイ（天空の眼）」が、隠れ家にいる女とテロリストたちを発見する。市場に潜り込ませた現地工作員が隠れ家に飛ばした小さなドローンから送られてくる映像には、大規模な自爆テロを準備する姿が映されていた。　

　ロンドンの司令部で指揮を執るパウエル大佐は、被害を防ぐため、ピンポイント爆撃を即断する。だが、ミサイル攻撃の標的を定めた瞬間、市場にパン売りの少女の姿が映し出された。

　ターゲットを仕留めるために、罪のない少女を巻き添えにしていいのか―。攻撃許可を下す英国内閣会議室、米ホワイトハウスが、それぞれの思惑で協議する中、実際にドローンを飛ばす米空軍基地のドローン・パイロットチームは命令に困惑する。

　正義かモラルか。決定するのは「天空の眼」が映し出す戦場を、遠く離れた安全な会議室のモニターで見ている政治家や軍人たち。刻々とタイムリミットが迫り、登場人物が直面する葛藤(かっとう)に、一般市民を巻き込むテロの恐怖を知る観客も答えに迷う。観客に投げ掛けた問いこそが、監督のギャビン・フッドが望んだことだという。

　米トランプ政権がシリア空軍基地へミサイル攻撃を行い、世界は常に戦争の脅威にさらされていることを実感した。この作品に登場する最新兵器にも驚かされる。技術が発達したことで、人間の命が数字でしかない戦争の現実と危険性がひしひしと迫ってくる。　

＝102分

（2017年5月13日号掲載）

＝写真＝ eOne Films (EITS) Limited

　　「駅　ＳＴＡＴＩＯＮ」（1981年）、「居酒屋兆治」（83年）、「鉄道員（ぽっぽや）」（99年）...。高倉健主演の名作の数々を送り出してきた松本市出身の降旗康男監督とカメラマンの木村大作が、9年ぶりにコンビを組んだ16作目が、北陸を舞台にしたヒューマンサスペンス「追憶」だ。

　親に捨てられた篤、啓太、悟の3人の少年たちは、涼子（安藤サクラ）が経営する喫茶店に身を寄せ合い、家族のように暮らしていた。ある事件がきっかけで、二度と会わないという誓いをたて、離れ離れになって25年が過ぎた。

　富山県警捜査一課の刑事となった篤（岡田准一）は、殺人事件の被害者となった悟（柄本佑）と再会。しかも、容疑者として名前が挙がったのは啓太（小栗旬）だった。かつて親友だった幼なじみの3人が、刑事、容疑者、被害者の立場でつながった時から、封印したはずの忌まわしい過去が動き出す。

　高倉健の遺作「あなたへ」（2012年）の脚本家によるオリジナルストーリーで、降旗監督が高倉健の面影を重ねたのが岡田准一の存在だったという。

　「永遠の0」（13年）で日本アカデミー賞主演男優賞を受賞し、アクションだけではなく、演技派俳優としても高い評価がある岡田も期待に応えて、心に傷を負い、愛することに葛藤を抱える孤独な主人公を寡黙に演じ切った。

　そんな岡田の表情を、木村大作も、せりふではなくたたずまいだけで見る者に多くを語り掛けた高倉健の存在を意識して撮影したという。

　現在と過去が交差する物語の行間を紡ぐ詩情豊かな映像の素晴らしさ。雪が舞う漁港、白い波に飛ぶカモメ、夕日を映した波が銀鱗(ぎんりん)のように光る。自分も監督として作品を手掛ける木村大作の徹底的なこだわりが生み出す映像は、その土地に生きる人々の心の機微を繊細に映し出す。

　木村は岡田にカメラを持たせて撮影を伝授したエピソードがあり、エンドロールでは撮影スタッフの一人として岡田准一の名前が挙がる。「映画人、活動屋を育てたい」。巨匠たちのそんな熱い思いまで伝わってくる作品となった。

＝1時間39分

（2017年4月29日号掲載）

　禁断の人魚の肉を食べて800歳まで生きたという伝説の八百比丘尼。「無限の住人」は、図らずも比丘尼から不老不死の肉体を与えられ、永遠の孤独に落とされた侍、万次の壮絶な戦いを描いた大活劇だ。

　流派統一を唱える剣客集団の逸刀流に道場をつぶされ、両親を殺された少女・凜（杉咲花）は、「百人切り」の異名を持つ万次（木村拓哉）に敵討ちの用心棒を依頼する。虚無感にさいなまれて時を流れてきた万次は、はるか昔に命を落とした妹に似た面影を宿す凜のため、戦いに身を投じる決意をする。

　原作者の沙村広明は、19年かけて連載したこの作品で、文化庁メディア芸術祭マンガ部門で優秀賞を受賞。海外でも人気が高く、アメリカの権威あるコミック賞の一つ、ウィル・アイズナー漫画業界賞で最優秀国際作品賞を受賞している。

　原作コミックを完全に再現したキャラクターたちのビジュアルは斬新で異形。手にする武器も個性的で半端ではない。万次の風貌は片目をつぶされ、顔には大きな傷跡が残る。

　ニヒルで白と黒の着流し姿は、往年の時代劇ファンなら一世を風靡(ふうび)したヒーロー、丹下左膳に姿を重ねるに違いない。

　ぶっきらぼうで突き放しながら、どこか優しさと悲しみをにじませる不死身の万次役の木村拓哉は、激しい殺陣をスタントなしでこなしたという。

　野望を抱く逸刀流統主の天津影久を、悪役でありながら美しく繊細に演じた福士蒼汰をはじめ、最強の女剣客の戸田恵梨香、市原隼人、栗山千明らの若手に加え、田中泯、市川海老蔵、山崎努らベテランが重厚で見事な剣さばきを見せる。

　「十三人の刺客」（2010年）で13人対300人の怒涛(どとう)の対決シーンに采配を振るった三池崇史監督ならではのアクションバトルは健在。百人切りに始まり、骸(むくろ)が累々と積み重なる300人の敵とのスピード感あふれるクライマックスは圧巻だ。チャンバラの面白さと魅力が詰まっている。

　限りある命だからこそ、人はみな必死に生きる。無限の中で生きる意義を見いだそうとする万次の思いが切ない。

＝2時間21分

（2017年4月22日号掲載）

　美しく傲慢(ごうまん)な王子が魔女の怒りを買い、醜い野獣の姿に変えられてしまう。呪いを解くのは真実の愛だけ。魔法のバラの花びらが全て散るまでに、野獣を愛する者が現れなければ、王子は永遠に野獣のまま...。フランスの童話「美女と野獣」をアニメ化したディズニーが、新たに実写版で映画化した。

　おしゃれや恋愛よりも読書に夢中なベル（エマ・ワトソン）は、村人たちから変人扱い。娘たちにもてもてで、うぬぼれ屋のガストン（ルーク・エバンス）にしつこく求婚されても無視している。

　ある日、市場に出掛けたまま戻らない父親を探してたどり着いたのは、野獣（ダン・スティーブンス）の城だった。牢(ろう)に捕らわれた父親を救うため身代わりを申し出たベルに、城の調度品に変えられた召使いたちは、奇跡を起こす女性が現れたのでは―と、希望を抱く。

　1946年にフランスの詩人ジャン・コクトーが監督をしたことでも知られるファンタジー。91年のディズニー版は、アカデミー史上初めて、アニメで作品賞にノミネートされ、主題歌が歌曲賞を受賞。アラン・メンケンは最優秀作曲賞を受賞した。25年以上たっても色あせず、ミュージカルナンバーの素晴らしさに感動する。

　共に暮らすうちに野獣は少しずつ人間の心を取り戻し、ベルもまた野獣の意外な一面を知り、次第に心を通わせていく。ベルがゴージャスな黄色いドレス姿で踊るダンスシーンは夢見るようにロマンチックだ。技術の進歩が実写化を可能にしたというだけに、食器たちが空中を舞いながら晩さん会の支度をする豪華絢爛(けんらん)なシーンをはじめ、アニメさながらの躍動感があふれている。

　燭台(しょくだい)の給仕長はユアン・マクレガー、置き時計の執事はイアン・マッケラン、ポット夫人のエマ・トンプソンら、イギリスの名優たちが歌声を披露している。だが、何といってもベル役のエマ・ワトソンの澄んだ歌声に引き込まれる。

　アニメでは出せない人間のぬくもりが物語に寄り添う。ディズニーのこだわりが満載のミュージカル・エンターテインメントだ。

＝2時間10分（日本映画ペンクラブ会員、ライター）

（2017年4月15日号掲載）

＝写真＝(C)2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

　愚行とは考えの足りない愚かな行いのこと。「愚行録」は第135回直木賞候補に挙がった貫井徳郎の傑作ミステリーの映画化だ。

　エリートサラリーマンの夫と美しく優しい妻とかわいい一人娘という誰もがうらやむような幸せな一家3人が惨殺されてから1年。犯人が捕まらないまま、事件は迷宮入りしようとしていた。

　週刊誌記者の田中（妻夫木聡）は、過酷な家庭環境で共に育った妹の光子（満島ひかり）がある事件で逮捕されるという心配事を抱えながら、未解決事件の真相を求めて、関係者への取材にのめり込む。

　被害者の夫、田向浩樹（小出恵介）の同僚やかつての恋人。妻友希恵の大学時代の同期や友人たち。ところが田中のインタビューに答える彼らの証言によって、夫婦の印象はオセロのように表と裏が入れ替わり、完璧に見えた夫婦の意外な実像があぶり出されていく。

　最初は褒めながら「でもね」と他人の欠点をあげつらう。羨望(せんぼう)と嫉妬が生み出す醜悪な感情が、その人物の本性をさらけだす。登場人物たちが次第に本音を吐き始める姿に、人間の身勝手さと愚かさを見せつけられるようだ。無意識に発した言葉や行動が相手の心を傷つけ、蓄積された恨みが殺意へと変わっていく。

　田中の冷ややかな視線は、スクリーンを見つめる観客に、鋭い刃を突き付ける。知らず知らずのうちに愚行を行っているかもしれない恐ろしさに、背筋が凍りつくようだ。

　原作者が「映像化は不可能」と言った複雑な人間関係が、薄紙をはぐように明らかにされる展開の面白さ。原作の世界観が見事に映像化され、犯人捜しのミステリーでありながら、複雑な心理ドラマとしても見応え十分だ。

　「悪人」（2010年）、「ミュージアム」（16年）などで悪役もこなした妻夫木聡は、心の闇を持つ青年役を、すごみさえ感じる演技で圧倒する。

　ロマン・ポランスキー監督を輩出したポーランド国立映画大学で学んだ石川慶監督は、ポーランド人のピオトル・ニエミイスキを撮影監督に起用。映像美と質感も見どころだ。

＝120分

（2017年4月8日号掲載）

＝写真＝(C)2017「愚行録」製作委員会

　広大な宇宙で究極の選択を迫られたとき、どう決断するのか。「パッセンジャー」は、極限の中で運命と闘う男女の愛を描いた。

　冬眠ポッドに眠る5千人の乗客（パッセンジャー）を乗せた豪華宇宙船アヴァロン号は、はるか遠い惑星を目指し120年という宇宙の旅を続けていた。

　しかし、原因不明の誤作動でジム（クリス・プラット）は90年も早く目覚めてしまう。もう1人、目覚めた乗客、オーロラ（ジェニファー・ローレンス）も、わが身に起きた非情な現実を知り絶望する。2人が次第に打ち解け、希望を見いだした時、最大の危機が宇宙船に迫っていた。

　新たな惑星で力を試そうと乗り込んだエンジニアのジムはエコノミークラス、作家として華やかに活躍していたオーロラはファーストクラスの乗客。目覚めた後に受けるサービスの質の差は歴然としている。あまりの格差が皮肉な笑いを誘う。

　本来なら出会うことのない2人がひかれあっていくのは、まさにＳＦ版「タイタニック」。神秘的な宇宙でのデートシーンはロマンチックだ。

　登場人物がほぼ2人だけという特異な展開が続くが、最後まで目を離せないほどエキサイティングなのは、主演の2人がもつ魅力によるところが大きい。

　恋する女性としてセクシーに美しく変化するオーロラ役のローレンスは「世界にひとつのプレイブック」（2012年）で、22歳でアカデミー賞主演女優賞を受賞。演技はもちろん、アクションもこなす実力派だ。演技派のパワーをみせつけるのがアンドロイドのバーテンダー役のマイケル・シーン。機械でありながら人間的という奇妙な存在感が見事だ。

　スタイリッシュな宇宙船のデザインを手掛けたのは「インセプション」（10年）でアカデミー賞美術賞にノミネートされたガイ・ヘンドリックス・ディアス。今年のアカデミー賞では美術賞とトーマス・ニューマンが作曲賞の2部門にノミネートされている。

　ラブロマンスにアドベンチャー、スペクタクルとさまざまなエッセンスが融合して濃密なドラマを生み出した。

＝1時間56分

（2017年3月25日号掲載）